Dos
cortometrajes que aspiran a convertirse en largos: Reign of Death
de Matthew Savage y The Gift de Carl Erik
Rinsch son dos de los más recientes cortometrajes basados en efectos
especiales cuyos realizadores aspiran
a seguir el camino que llevó a Neill Blomkamp de Alive in Joburg
(2005) a la nominación al Oscar a la mejor película y en otras tres
categorías con District 9 (2009). Repiten una fórmula que siguen
también Ataque de pánico de Federico Álvarez (2009) y The Raven
de Ricardo de Montreuil (2010), y que Les Inrockuptibles
caracteriza de la siguiente manera: dirección de arte hipertrabajada,
argumento de género y encuadres muy cuidados.
Savage se ha desempeñado en el diseño de concepto de The Dark Knight de
Christopher Nolan (2008) y como artista de concepto en Kick-Ass de
Matthew Vaugh (2010), entre otros filmes. El actor y director Noel Clarke ha
manifestado su interés en convertir Reign of Death en un
largometraje. Rinsch es considerado como un
protegido de Ridley Scott y es el novio de una hija suya. Realizó The
Gift como parte de un proyecto de la agencia del cineasta y la compañía
Philips, Paralel Lines, y está en la preproducción de su primer largo,
Creature from the Black Lagoon, remake del clásico de 1954. Warner y
Fox, entre otros estudios, se disputan los derechos de adaptación del corto.
Reign of Death de Matthew Savage
The Gift de Carl Erik Rinsch
Tres cortos del Festival de Cine
Latino de Nueva York: Del 27 de julio al 1° de agosto se realizará el Festival Internacional de
Cine Latino de Nueva York, para el cual fueron seleccionados los
largometrajes venezolanos Hermano de Marcel Rasquin y Habana Eva
de Fina Torres.
Entre los cortometrajes que serán exhibidos y que pueden verse en
Internet, Vértigo reunió tres para sus lectores. La singularidad de
los dos primeros consiste en que muestran al personaje latino como el que es
capaz de conservar la razón y la sensibilidad en un ambiente en el que los
estadounidenses son seres embrutecidos, o en una historia de ciencia
ficción, respectivamente. El tercero es un breve divertimiento, y es el
único de los tres que está hablado en español. En conjunto pueden dar una
idea del tipo de películas que selecciona el festival.
Cookie de Francisco Ordóñez
Seed de Hugo Pérez
Quiero estar el resto de mi vida contigo
de Eduardo Moisés, Manuela B. Moreno y Escribano Solera
El museo de
las VANGUARDIAS
Dear Phone
Cortometrajes de
Peter Greenaway Varios cortometrajes y mediometrajes realizados por Peter Greenaway pueden
verse en Internet. De ellos Vértigo seleccionó ocho para sus
lectores: "European Showerbath", la contribución del cineasta británico
nacido en Gales al filme colectivo Visions of Europe (2004), y que
está entre lo más parecido al cine político que puede hallarse en su vasta
filmografía; su aporte a otra cinta de varios cineastas, Lumière and
Company (1995); Intervals (1969), H is for House (1973),
Windows (1975) y Dear Phone (1976), que están entre sus
primeros cortos; y los documentales The Coastline (1983) y 26
Bathrooms, London & Oxfordshire, 1985 (1985), que tiene algunos
problemas en la imagen.
A pesar del largo período que comprenden y las diferencias de género,
sobresalen los rasgos autorales comunes en todos estos filmes. La
investigación de las relaciones entre la imagen y el sonido, por ejemplo,
así como el uso del alfabeto, los números y, más allá de eso, el ritmo, como
principios organizadores del material. Es por esas semejanzas que resultan
particularmente llamativos los documentales. Las letras pueden ser empleadas
en ellos de manera irónica para dar unidad a una película que gira toda
alrededor de un solo tema, como es el caso de 26 Bathrooms, o las
cifras son utilizadas de forma tan exagerada que pierden su función como
ilustradoras de una situación real para convertirse en una suerte de
recitado cuyo sentido se escapa en The Coastline, al igual que ocurre
en el corto de ficción Windows.
Greenaway es un realizador que llegó al cine desde la pintura y como
montador. Sus filmes, de los que son más conocidos los largometrajes The
Belly of an Architect (1987), Drowning by Numbers (1988), The
Cook The Thief His Wife & Her Lover (1989), Prospero's Book
(1991) y The Pillow Book (1996), se caracterizan, entre otras cosas,
por una enfermiza pasión por las clasificaciones y un gusto perverso por lo
barroco.
Cyriak, cortos bovinos: Fue publicado en Internet el
más reciente cortometraje de animación de Cyriak Harris, más
conocido como Cyriak, y que está dedicado a las vacas:
Cows & Cows & Cows (2010). Es un tema del que se ha
ocupado antes el cineasta surrealista, que basa su trabajo
en repeticiones, en Moo! (2007) y en un ID
que hizo para el canal Sumo.tv.
Cortometrajes
de Blu: Fue publicado en Internet Big Bang Big Boom (2010), el más reciente
cortometraje del artista que se hace llamar Blu y que se hizo célebre con el
corto Muto (2008), que Vértigo publicó en su momento.
Blu trabaja con animación en pisos y paredes, algunos de ellos expuestos
al público. En
este caso también cobran importancia entre sus técnicas la animación con
objetos y la pixilation, o animación con personas. Se trata de una monster movie sobre la evolución de la vida y cómo
podría terminar, la cual incluye ataques de dinosaurios y de otro engendro
terrible: la guerra. Acompañan a Big Bang Boom aquí otros cuatro
cortometrajes de Blu: Muto;Combo (2009), realizado en
colaboración con David Ellis, y dos de sus primeros filmes de animación en
paredes, cuya narración es circular, Fantoche (2007) y Letter A
(2007).
Cortos que inspiraron 9: Shane Acker, el realizador del largometraje de animación 9, que se
estrenó la semana pasada en Venezuela, ha señalado entre las fuentes de
inspiración de su estética stitchpunk (que podría traducirse como
punk de hijo y aguja) el cine de los hermanos Wolfgang y ChristophLauenstein,
y de los también hermanos Stephen y Timothy Quay.Vértigo presenta a sus
lectores Balance, filme con el que los Lauenstein ganaron el Oscar en
1990, y Street of Crocodiles (1986), el corto más célebre de los
Quay. Junto con ellos la cinta homónima por la que Acker fue nominado al
premio de la Academia en 2006 y que fue
el punto de partida del largo producido por Tim Burton y Timur Bekmambetov.
Cortos de los realizadores del mumblecore: Mumblecore es el nombre que se le ha dado un movimiento de realizadores de
Estados Unidos cuyos orígenes se remontan a comienzos de esta década. Sus
rasgos característicos son la producción tipo hágalo usted mismo, sin
presupuesto; un trabajo actoral que busca la mayor naturalidad posible y que
recurre para ello a la improvisación; una temática basada en la cotidianidad
de las personas de entre 20 y 30 años de edad en ese país; el esfuerzo por
trascender la mera reproducción de lo real sin desvirtuar el tipo de
realismo que buscan, y el uso del video y de formas de fotografiar que
aprovechan la ligereza de ese formato. El nombre viene de la manera como
hablan los personajes.
Vértigo seleccionó para sus lectores algunos cortos de
realizadores emblemáticos del mumblecore. Los hermanos Jay y Mark Duplass
ganaron el Oso de Plata y el Teddy Bear para filmes de temática homosexual
en el Festival de Berlín en 2005 por el corto The Intervention.Barry Jenkins es conocido como el realizador de Medicine for
Melancholy (2008) y Joe Swanberg es director, entre otros filmes, de
Hanna Takes de Stairs (2007), una de las películas que ha dado fama a
Greta Gerwig, quien es considerada como la actriz emblemática del mumblecore.
También han marcado al movimiento los directores de fotografía, como Jay
Silver, en el caso se los Duplass, y James Laxton, que trabaja con Jenkins.
Si hay un descubrimiento entre estas cintas, quizás sea el del corto de tema
político y el documental de Barry Jenkins.
