Bienvenido a Woodstock de Ang Lee:
En Cheila, una casa pa’ Maíta (2009) se plantean y trascienden problemas derivados de la condición del transexual, esa persona que, considerándose mujer, se siente atrapada en un cuerpo de hombre o viceversa. Por una parte es más que el cambio de sexo lo que está en juego. Es la elección de la vida que una persona quiere vivir y la lucha para conquistar el destino que ha elegido. Además, el filme plantea una reflexión sobre la trampa que puede llegar a constituir la tolerancia cuando se establece por exclusivas razones de conveniencia - Pablo Gamba
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Cheila, una casa pa' Maíta de Eduardo Barberena:
En Cheila, una casa pa’ Maíta (2009) se plantean y trascienden problemas derivados de la condición del transexual, esa persona que, considerándose mujer, se siente atrapada en un cuerpo de hombre o viceversa. Por una parte es más que el cambio de sexo lo que está en juego. Es la elección de la vida que una persona quiere vivir y la lucha para conquistar el destino que ha elegido. Además, el filme plantea una reflexión sobre la trampa que puede llegar a constituir la tolerancia cuando se establece por exclusivas razones de conveniencia - PG
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Hermano de Marcel Rasquin:
El tema de la salvación de la pobreza por el talento vuelve al cine venezolano en Hermano (2010), un drama deportivo de contenido social sobre el fútbol que se desarrolla en un barrio ficticio de Caracas. Estuvo presente en Maroa (2005) de Solveig Hoogesteijn, sobre una niña de la calle que encuentra la salida a través del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles, y en La clase (2007) de José Antonio Varela, sobre una maestra de música y alumna del mismo sistema, y que es una crítica marxista del deseo de ser rescatado de la marginación por el reconocimiento de los méritos individuales por parte de esa institución. En la opera prima de Marcel Rasquin la esperanza de salvarse del barrio está depositada en el Caracas Fútbol Club. Pero el filme, que comienza con el hallazgo de un recién nacido botado en la basura, le da una patada al espectador deseoso de valerse del melodrama para escapar de la reflexión sobre la realidad y le saca la tarjeta roja también a la crítica ideológica abstracta del individualismo. El final es un llamado a pensar por uno mismo en el problema - PG
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Hermano de Marcel Rasquin:
Hemos terminado un mes de intensa pasión y España se alzó con el trofeo más preciado del mundo. Habrá que esperar cuatro años, hasta Brasil, para ver si el equipo de nuestros sueños logra la victoria. Otros desde hace un tiempo están festejando que el Caracas FC se hiciera con el campeonato de la temporada pasada. En fin, en tiempo de fútbol hay que tener las botas bien puestas para lograr la victoria. Claro, uno sólo lo ve desde la Barra Roja en nuestro caso. Otros tienen la victoria en sus pies. De eso se trata la vida de Julio y Gato, hermanos de crianza de un barrio caraqueño cualquiera, quienes debaten sus vidas entre dramas, calles y balones de fútbol - Patricia Kaiser
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El esfuerzo para ver al otro:
Pista doméstica (2010) podría ser vista por los cinéfilos como un comentario irónico sobre la frase injustamente lapidaria con la que Harry Moseby quiso sepultar una película de Eric Rohmer: “Fue como ver pintura secarse”. La pieza de Juan Pablo Garza, el artista ganador del primer premio en el Salón de Jóvenes con FIA, es ver pintura chorrear. Literalmente. Se derrama manchando lentamente una toalla en un baño. Hace recordar las naturalezas no tan muertas de la artista plástica británica Sam Taylor-Wood, directora del filme Nowhere Boy (2009), en las que los alimentos que en los cuadros se conservan intactos para siempre se pudren en el video. Es pintura en movimiento - Pablo Gamba
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Shrek para siempre de Mike Mitchell:
Con Shrek para siempre (Shrek Forever After, 2010) concluye por fin la saga protagonizada por el ogro homónimo. Termina el agravio de cuatro filmes a la memoria, entre otros, de Tex Avery, el realizador de Red Hot Riding Hood, quien es una de las figuras más importantes en la historia del cine de animación y estuvo entre los directores de los Looney Tunes y las Merrie Melodies. Su versión de La Caperucita Roja de 1943 es el clásico por antonomasia de las parodias de los cuentos, a los que Avery dedicó varios de sus cortometrajes. Lo que Dreamworks Animation ha venido haciendo desde 2001, cuando se estrenó Shrek, es un mero refrito de esas películas, incluso con menos mordacidad - PG
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Eclipse de David Slade:
Con Eclipse (2010) tocó fondo la serie Crepúsculo. Comenzó generando expectativas con la primera cinta, homónima de la franquicia (Twilight, 2008), dirigida por Catherine Hardwicke, en la que la historia emo de la chica rara recién llegada al liceo, y que se derrite por un fascinante chico vampiro, se combinaba con un realismo que evadía los clichés de la high school movie vulgar. En Luna nueva (New Moon, 2009) aún había cierta aspiración a la seriedad, básicamente en el relato del despecho de Bella Swan, la protagonista, que primero la enferma y luego la lleva a una búsqueda de sí misma a través de cosas aparentemente ajenas a su personalidad. Introdujo además el triángulo Edward-Bella-Jacob. De allí en adelante serán dos bestias masculinas, un hombre lobo además del vampiro, las que disputan el corazón de la pálida adolescente. Eso sigue en Eclipse, para adelante y para atrás, de los brazos del uno a los del otro, con una forma de narrar que calca la dinámica de la abstinencia sexual que practican Bella y Edward: llevar las cosas con intensificación creciente hasta el punto en el que se acercan a consumarse, para darles la vuelta justo antes. Hay quienes encuentran en eso placer, y es respetable, aunque hay una escena en la película que muestra cómo la simple prueba de un goce puede hacer que las convicciones se tambaleen - PG
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9 de Shane Acker:
9 es otro largometraje reciente que resulta del alargue de un corto, como District 9 (2009) de Neill Blomkamp. En el caso del filme de Shane Acker, todo comenzó con el proyecto homónimo del taller de animación de la UCLA, que terminó nominado al Oscar en el renglón de cortometraje de animación en 2006. Tanto el filme precursor como el que ha llegado a los cines destacan por ser películas para adolescentes y para adultos, a contracorriente del modelo de entretenimiento familiar de Disney, Pixar y Dreamworks. También porque en ellas se representa un mundo postapocalíptico, cuyos personajes están inspirados en las criaturas de la animación en stop motion de Jan Svankmajer y los hermanos Stephen y Timothy Quay. Otra fuente que cita el realizador son los hermanos Christoph y Wolfgang Lauenstein, que ganaron el Oscar en 1990 por el corto de animación Balance - PG
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La dulce vida de Mike Leigh:
La dulce vida (Happy-Go-Lucky, 2008) es una película sobre cómo conducir bien la vida y alcanzar la felicidad. Mike Leigh, el director, nominado al Oscar por el guión, se arriesga a plantear que es la actitud alegre la que propicia que a uno le vaya bien, como a la protagonista. Es lo que dice la traducción del título: “La suerte le sonríe al que es feliz”. No es al revés, que a uno deba irle bien para alcanzar la felicidad, como la intuición indica. Su posición es también contraria a la de quienes consideran que es la sociedad la que hace a unos felices y a otros no. La gente tiene oportunidades de vivir felizmente, según cómo asuma lo que le ha tocado vivir. Las excepciones, en todo caso, serían la confirmación de la regla - PG
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Toy Story 3 de Lee Unkrich:
Toy Story 3 2010) de Pixar, dirigida por Lee Unkrich, se estrena cuando ya se ha cerrado el círculo que comenzó a trazarse con Toy Story (1995). Ese fue el primer largometraje de animación hecho con computadoras para ahorrar costos, realizado por el mismo estudio bajo la dirección de John Lasseter. Toy Story fue el paso inicial hacia la consolidación de una forma de animación en la que es difícil distinguir entre el aporte estético de los artistas y lo que resulta de utilizar la tecnología informática, como ha dicho el cineasta francés Michel Ocelot. Eso se traduce en una relativa uniformidad de los productos que se realizan de esa manera, y que es sólo el primero de varios cercos puestos a la imaginación - PG
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El diario de los muertos de George A. Romero:
La proliferación de gente que graba con las cámaras que tiene a la mano su verdad sobre los acontecimientos noticiosos, o encuentra videos reveladores y publica todo eso en Internet para refutar las que considera que son mentiras de la televisión, la radio y la prensa, es el trasfondo de lo que se cuenta en  El diario de los muertos (Diary of the Dead, 2007). La quinta película en la serie de zombies de George A. Romero, que comenzó con La noche de los muertos vivientes (Night of the Living Dead, 1968) y cuya sexta parte, Survival of the Dead (2009), ha sido estrenada en Estados Unidos, trata en el fondo de lo mismo que Redacted (2007) de Brian de Palma, filme que relata un caso de atrocidades cometidas por tropas estadounidenses en Irak. La narración de las dos películas está construida como un compendio de documental, videos de aficionados, clips publicados en Internet,  imágenes captadas por cámaras de vigilancia, fragmentos de noticieros y otros materiales, lo que concierne más a los problemas actuales que las historias que relatan. Pero la cinta de De Palma se hace eco del aura de veracidad que tienen las imágenes que irrumpen en lo que hasta hace poco tiempo era coto de caza cerrado de pocos medios de comunicación y de su poder de hacer salir a flote las verdades que los gobiernos tratan de ocultar. Romero es escéptico en relación con eso - PG
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Cuando el cine sale del clóset: una panorámica del cine de la diversidad sexual:
Allende los instrumentos jurídicos considerados como verdaderas conquistas de la comunidad Lgbti (lesbianas, "gays", bisexuales, transgéneros, transexuales e intersexuales), abunda en la cinematografía del mundo una ingente cantidad de filmes que han elegido como núcleo central de su trama la temática de la diversidad sexual. Películas que abordan géneros que van de la comedia de situaciones a la caricatura del homosexual, pasando por los policiales, los clase B, cine activista, cine gore y hasta los dramas lacrimosos de alcoba. Sin embargo, se deja entrever que, cuando los argumentos trascienden el ámbito de la heteronormatividad, la homosexualidad femenina, o la transexualidad son los temas menos tratados.

Explorando apenas en la superficie de los antecedentes, la diversidad sexual se remonta a un poco antes de la aparición de realismo sonoro. Haremos mención en este artículo de apenas algunos de los filmes más sonados o representativos del cine Lgbti - Yoli Chacón
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Pasarelas libertadoras de Argelia Bravo
y Qué importa mi sexo de Rodolfo Graziano:
Es un cuerpo prohibido el de los transexuales, y se atreve a mostrarlo Argelia Bravo en el documental Pasarelas libertadoras (Venezuela, 2009), que ha sido exhibido en el ciclo Cine de la Diversidad en compañía de Qué importa mi sexo (Venezuela, 2009). El otro es un filme sobre un travesti dirigido por Rodolfo Graziano. Entre los 2 integran un programa de 93 minutos de duración.

Bravo sigue un proceso paulatino para hacer visibles los cuerpos. Comienza rápidamente, mostrando los pechos desnudos de una de las transexuales que entrevista, las cuales tienen en  común el trabajo como prostitutas en la emblemática avenida Libertador de Caracas. Son senos pequeños, que apenas han crecido por obra de las hormonas, no de implantes. Los agrandados por las prótesis, como los de cualquier mujer de hoy en día, saldrán más adelante. Para ver esas partes femeninas, coincidiendo con el pene y los testículos en el cuerpo al que definen como transexual, hay que esperar hasta el final de la cinta. Allí son mostrados fugazmente en el registro de un perfomance, en un museo. Sólo con ese filtro cultural es que llegan a ser claramente vistos. Quizás la gente todavía no esté lista para afrontar una realidad como esa de otra manera en Venezuela - Pablo Gamba
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